唯有牡丹真国色?

——解读芦淑荣的牡丹情结

■　记者　邵妙苗

一个偶然的机会，我在主编桌上看到了一本牡丹画册，随手翻开，一朵朵色彩斑斓、娇艳欲滴的牡丹跃然纸上，亦真亦幻、栩栩如生、呼之欲出，让人不忍释卷。

我迫不及待地查看画家简介，原来是一位女画家——

芦淑荣，号芦笙，女，1936年出生于河北承德，1960年毕业于天津美术学院绘画系，先后师从著名国画大师孙其峰教授、著名西画大师傅乃琳教授和著名美学大师穆家麒教授。六十年代末在中央美院向著名雕塑大师张得蒂教授学习雕塑，并参与了大型群雕《收租院》的复制。后又师从著名画家刘存惠教授学习牡丹画法，从此与牡丹结下了不解之缘。芦笙从艺50年来，创作了大量艺术佳作。她在吸取传统国画技法精髓的基础上，大胆创新，把中西画技法结合在一起，将水彩、油画、国画乃至雕塑技巧融汇到创作之中，开创了自己独特的艺术风格……

我素爱牡丹，更何况是如此传神的画作！于是我恳切地对主编说：“您的这本画册，能送我吗？”主编说：“这是我们计划采访的一位画家……”不等主编说完，我急切地打断他的话说：“这个采访任务就交给我吧？我保证完成得让您满意！”主编同意了。

我心中，你最重

选了一个特别的日子——3月8日，带了一支特别的鲜花——康乃馨，我郑重其事地去拜见心目中的大师。

未见“大师”之前，虽然我早已把画册读了多遍，但见面后却发现芦老师完全不是想象中的“艺术大师”那种自恃清高的形象。热情开朗的她，笑容满面地接过我送上的康乃馨，幸福得像个孩子。芦老师在一身休闲装的搭配下，感觉更像是慈祥的邻家老奶奶，让人感觉轻松、自然。

但芦老师不让我称呼她为“奶奶”，坚持让我称呼她为“阿姨”，理由是：“我的身体依然充满活力，我的心态依然年轻！”

走进芦老师的画室，就象走进了牡丹园：一幅幅神态逼真、色彩各异、生机盎然的牡丹，在画室里傲然绽放，各展妙姿，争奇斗艳。透过芦老师的画笔，她们无不辉耀着牡丹特有的高贵色彩，仿佛还飘溢着牡丹特有的迷人芳香。

芦老师说，自己刚一接触牡丹，就被这个万紫千红、绚丽多姿、象征富贵吉祥的灵物所吸引。牡丹之美，不是那种小家碧玉似的单薄，而是那种大家闺秀般的润泽。她是那么雍荣华贵，那么美艳绝伦，是当之无愧的花中之王，难怪一直被国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。芦老师不仅着迷于牡丹的华美，更欣赏她的气节，因为牡丹不仅有着如此美艳动人的一面，她同时还具备铁骨铮铮的高洁品质。自从爱上了牡丹，芦老师便从此对牡丹情有独钟，并立志竭平生所学，画好牡丹。为了这个目的，她退休后没有和儿女们住在一起安享天伦之乐，而是单独居住，在这里静心地从事着自己的构思和创作。

画牡丹，几乎成了芦老师生活的全部。问起芦老师画牡丹的心得，芦老师回答得十分简洁：“我爱牡丹！”

是啊，一个“爱”字，或许就是芦淑荣老师牡丹情结的全部秘密所在！

花相似，人不同

牡丹因其雍容华贵被世人誉为国色天香，因而自古以来深受人们的喜爱。然而牡丹的花期极短，花开花落也就半个多月时间，于是人们就把对牡丹的喜爱转移到牡丹画上。牡丹一经上画，便被艺术滋养得更加惹人喜爱。首先，纸上的牡丹是不会败落的；而且，无论从形质上还是从内涵或寓意上，被艺术滋养的牡丹要比生活中的牡丹丰富得多。正所谓艺术源于生活却又高于生活。于是，先有了众多喜爱牡丹画的人，然后有了众多的牡丹画家。同样的牡丹花，在不同画家的笔下，各呈异彩。

艺术来源于生活并高于生活，但首先必须来源于生活。创作当然不是照搬生活，但生活是创作的根本和源头，离开生活也就无所谓创作。芦老师对鲁迅先生的话深有体会：“生活是第一要义。”艺术创作也是这样，离开了对生活的细致观察和深刻感受，仅凭传统师徒授受经验所形成的一整套笔墨程式的学习方法，仅凭对名家大师的盲目崇拜，仅凭临摹他人作品，甚至仅凭几张照片画牡丹，缺少艺术原型，缺乏创新意识，艺术创作就根本无从谈起。

为了更贴近真实，每当牡丹怒放的季节，芦老师总是不辞辛劳，背着画夹，或远赴洛阳、菏泽，或近临北京景山等牡丹汇集之处，对这个国色天香的灵物做零距离的观察和体验，和花匠做深入细致的交流，默默地与牡丹花朝夕相对，浸淫其中，与牡丹为伴，与牡丹交流，倾听着牡丹花静静绽放的声音……

由于地缘因素，景山是芦老师最常去的地方。芦老师对记者说：“景山是我的课堂。”含苞待放时，芦老师来了；牡丹盛开时，芦老师来了；牡丹花谢时，芦老师来了；只剩枝干时，芦老师还是来了……她从严冬光秃秃的牡丹枝干开始观察、写生、拍照，眼看着她长出芽苞，抽出嫩叶，叶片长大，有了花苞，含苞欲放，粲然怒放……芦老师还细心观察牡丹周围相伴生长的其他花草植物，以及牡丹在晨、午、昏、风、雨、晴中的不同形态。在这里，芦老师观察到了牡丹绚丽多彩的颜色之美；在这里，芦老师感悟到了牡丹婀娜多姿的神态之美；同样是在这里，芦老师还参透了牡丹的构造之美和魂魄之美……

尽管对牡丹的生长形态早已了然于胸，可直到今天，每年牡丹花开时节，美不胜收的牡丹园，仍然让芦老师流连忘返！她不断地去寻觅牡丹花头枝叶新的可人形态，点燃自己的创作灵感。通过长期对牡丹的了解和对牡丹画创作经验的不断总结，芦老师笔下的牡丹呈现出雍容华贵富丽，笔墨酣畅淋漓，虚实疏密得当，文学意境浓郁，诗情画意盎然，形态千变万化，一派勃勃生机的景象。芦老师笔下的牡丹，绝不过分追求配红搭绿的甜俗，也避免流于平匀对称的刻板。

由于与牡丹花长期的亲密接触，芦老师身上也仿佛沾染上了牡丹独特的灵气，她笔下的牡丹与众不同，超凡脱俗，她画的牡丹墨韵生动、层次丰富、风骨峭峻，体现了高超的艺术水准，既突出强化了牡丹艳而不俗的贵气，又别于其他花卉的泥土脂粉气，既艳压群芳，又毫无矫揉造作之感。

雨露润，枝叶新

空间感、体积感和质感，是芦老师画牡丹的原则，而在形似的基础上传递牡丹独特的神韵，则是芦老师追求的理想境界。经过长期的观察和写生，牡丹早已刻在了芦老师的心中。所以，往往信笔画来，一朵朵鲜艳传神的牡丹就能够在宣纸上完美地绽放。芦老师对记者说：“有时候，感觉那花瓣娇艳得好像能够从画上揪下来似的……当然，从来没有忍心去揪过！”

芦老师说，自己跟随很多大师学过画，这些大师也给了自己很多教导和启发。但谈起自己的牡丹到底属于哪一派，芦老师却甚觉茫然。事实正是这样，由于芦老师把中西画技法结合在一起，将水彩、油画、国画乃至雕塑技巧融汇到牡丹花的创作之中，开创了自己独特的艺术风格，芦老师牡丹画的师承关系变得模糊了。“用自家笔墨，画自家花卉。”她就是要突破固有的程式，用自己独特的方法，表达自己对美的独特感受。

几十年的艺术生涯下来，芦老师的牡丹画已有千余幅，然而千余幅牡丹画中，却是千姿百态，无一雷同。或粲然绽放，或意味深长，或姿倾月魂，或群芳争春；每一幅牡丹，都以千变万化的逼真感跃然纸上，在隽秀中透出高雅，在艳丽洒脱中蕴涵端庄；每一幅牡丹，都那样雍容华贵、风姿绰约、气韵神飞，令人回味无穷。