中国文化的意象之美

■　孙海云

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意象之美，是中国文化的基本特征之一，是个体生命体悟与宇宙精神之间天人合一的完美表现。意象，是用来寄托主观情思的客观物象，是客观物象与主观心灵融合而成的意蕴与情调。意象，是得鱼忘筌的哲人思考，是天马行空的诗人情怀，是宁静幽远的山水园林，是高山流水的知音琴韵……

意象之美，也是中国书画的基本特征。笔墨能够“状物”，更能“达意”。书画之美，正是美在用笔墨去表现中国文化的“象外之意”和“意外之象”，在有限的可见形式中，表现无限的精神世界，用有限的笔墨，“写尽南枝与北枝”。中国书画讲究“计白当黑”，留白部分所表现的空间意象，不只是为了烘托笔墨所表现的主体，更是书画家伸向宇宙空间的无尽的遐思，“寂然凝虑，思接千载”，空白里有着丰富的笔墨意象。画家画虚处，以不画为画；书家计白当黑，以不书为书。这就是笔墨的空间意象，这就是笔墨意象所造就的意境。当然，意境的表达终究是以笔墨为基础的。“立象以尽意”，是文人笔墨追求的目标，笔墨意象乃是人间万象，用自然意象观照笔墨精神，从笔墨中感悟自然的生命情趣，感悟人的生命意象，感悟人的气质品位。

笔墨意象，是道法自然的天然造境，是人格化的自然象征。笔墨意象是书画家情感、思想、修养与现实物象结合的结果。不论笔墨的轻重缓急、浓淡干湿，不论花鸟、山水、人物，不论工笔、写意，也不论真草隶篆，都是书画家情感的宣泄和意象的再现。随着书画家的走笔着墨，那如诗如梦的意象境界，展示了中华文化的精深和博大。在一派水墨交融的笔墨意象中，千山饮情万马含韵，笔、情同达的意象命脉，蕴藏着生命的意趣和神韵。在那挥洒的笔墨之中，无象不含意，无意不借象。云一样自如的笔情，游走着意象的身影；一脉贯通的翰墨气韵，流动着意象的心灵；信手涂来的几抹青绿，散淡着意象的生机；看似不经意的点墨，却是意象的眼睛。那灵动的线条，那墨染的山体，那留素的云水，那盛开的繁花，还有那横吹短笛的牧童……无不是精神山河的写生，无不是人生体悟的成象，无不是生命激情的释放和表白。

笔墨意象，是书画家经过精神再造的产物，它必须用书画的笔墨去表现，用笔墨进行形象再造。书画创作的过程，是天地万物游弋于书画家灵魂深处的意象过程，是书画家对天地万物联想、想象、体验、感受的意象过程。书画家意在笔先，先有胸中意象，而后付诸毫端，并用精湛的笔墨，使再造物象意味无穷，笔尽意存，“余音绕梁，三日不绝”。在心手双畅的笔墨运动中，我们看到的是这样一个充满神奇的生命意象的世界：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。”

笔墨意象，在中华文化中所占的地位可谓举足轻重，已经不再局限于实体性质而上升为民族精神，成为中国传统人文思想的载体。笔墨意象，是中国传统文化互补交融、兼容并蓄的绝妙注解。中国传统文化与笔墨意象之间难以言说而又不得不说的默契，展现了中华文化无尽的神韵。